Rizzoli & Isles - 2x04 - Brown Eyed Girl + 2x05 - Don't Hate the Player

Sowohl in Brown Eyed Girl als auch in Don't Hate the Player stehen Rizzoli und ihre Familie bzw. Freunde im Vordergrund der Rahmenhandlung. Während man in Folge 4 die Familie eines Kollegen kennelernt, tritt in Folge 5 der so oft erwähnte, kriminelle Bruder Tommy auf. 

Damit sind die Gemeinsamkeiten der Folgen aber auch schon abgedeckt, denn beide unterscheiden sich - vor allem qualitativ - recht stark. Brown Eyed Girl erzählt die Geschichte einer Kindesentführung und baut dabei Janes emotionale Entwicklung weiter aus. Da es sich bei der entführten um die Tochter eines ehemaligen Partners handelt, ist diese Entwicklung auch äußerst glaubwürdig und Angie Harmon schauspilerische Ausstrahlung tut ihr Übriges dazu. Insgesamt gibt es an der vierten Folge wenig zu mäkeln. Die Erzählgeschwindigkeit passt, die Gastdarsteller (u.a. Annie Wersching) passen sich gut in das Feeling der Serie ein und auch die Rolle von Angela Rizzoli in der Cafeteria wird wunderbar aufgegriffen. Allein die Tatsache, dass insgesamt keine wirklich herrausragenden Höhepunkte zu erkennen sind verhindert eine noch bessere Wertung.

8/10

Dagegen fällt Don't Hate the Player schon recht deutlich ab. Der Mord an einem Baseballcoach ruft Maura und Jane auf den Plan. Es ist unklar wieso das Opfer gegen 6 Uhr überhaupt in der Spielerdusche war, aber alles wirkt sehr merkwürdig. Das ist auch das richtige Wort für den Plot des Falles dieser Folge. Langeweile und keine Überraschungen sind nicht wirklich das, was ich von den vorherigen Folgen gewohnt war. Teilweise war ich so unbeeindruckt, dass ich nebenher im Internet gesurft habe. Das ist immer ein ganz schlechtes Zeichen. Einzig zwei Dinge machen die Folge bemerkenswert:

1. Der Auftritt von Rizzolis Bruder Tommy, der frisch aus dem Knast kommt und sich bei Maura einnistet. Natürlich wird er sofort verantwortlich gemacht, als Mauras Schmuck und ihr Fernseher verschwinden. Sehr gut gefällt mir die Tatsache, dass er das Temperament seiner großen Schwester zu haben scheint. Während Frankie eher der ruhigere Typ ist, kann Tommy die aufbrausende Art von Jane noch toppen.

2.  Jane Rizzoli in einem Designerkleid. Darauf habe ich seit der allerersten Folge gewartet und es hat sich gelohnt. Den Kleidertausch zwischen Jane und Maura hätte ich zwar auch gerne gesehen, aber Jane im Fummel hatte schon was. :D

Ansonsten gibt die Folge aber nichts großartig her, was sie zur bisher schlechtesten der Staffel macht. 

6/10

Wilfred - 2x01 - Progress

Die erste Staffel von Wilfred war wie ein surrealer Drogentrip. Der erfolglose Endzwanziger Ryan (Elijah Wood) will seinem tristen Leben ein Ende setzen und versucht sich mit einem Tablettencocktail umzubringen. Als dies nicht klappt und es an der Tür klopft, steht seine hübsche Nachbarin Jenna (Fiona Gubelmann) vor der Tür und bittet Ryan auf ihren Hund Wilfred aufzupassen. Ryan, der schon lange ein Auge auf die süße Blondine geworfen hat, willigt ein und lässt Wilfred im Garten. Als er in sein Wohnzimmer kommt sitzt der Hund auf dem Sofa und beginnt sich mit Ryan zu unterhalten. Ryan weiß nicht ob Wilfred (Jason Gann) eine drogenbasierte Halluzination oder ein realer, sprechender Hund ist. Er freundet sich mit dem "Vierbeiner" an und die beiden verbringen die Tage damit, in Ryans Keller zu kiffen und die Nachbarschaft zu verwüsten. Wilfred ist für ein ungewohntes Chaos in Ryans Leben verantwortlich, allerdings merkt dieser, dass sein Leben doch lebenswert ist. 

Staffel 2 setzt einige Wochen nach Staffel 1, an deren Ende Wilfred sich vor ein Auto wirft, damit Ryan mit Jenna anbandeln kann, an. Allerdings wähnt man sich zu Beginn der ersten Folge in einem Albtraum von Ryan, der in einem fensterlosen Raum an einem Meeting teilnimmt, von dem er aber nichts mitbekommt, da alle Anwesenden scheinbar geisteskrank sind. Als Ryan aufwacht findet er sich in einem Sanatorium wieder und wird von Dr. Eddy (Robin Williams) zu seinem Traum befragt. Dr. Eddy verküdet Ryan, dass Jenna und Wilfred zu Besuch kommen um zu sehen, ob Ryans Geisteszustand sich verbessert hat. Als Jenna dann aber mit dem verletzten Wilfred auftaucht, hat sich nichts verändert. Ryan sieht immer noch einen rauchenden Mann im Hundekostüm.

Während der gesamten Episode ist man sich nie sicher, was Realität und was Einbildung ist. Ryan selbst merkt erst in den letzten 3 Minuten von Progress was wirklich Sache ist, um dann in seinen Alltag zurückzukehren und so zu tun, als wäre alles die ganze Zeit perfekt gewesen.

Der Auftakt in Staffel 2 von Wilfred ist ein gemischter. Zum einen ist es super Ryan, Jenna und Wilfred wieder zu sehen und auch die Gaststars (Robin Williams, Allison Mack, Steven Weber) passen wunderbar in die absurde Welt der FX-Serie. Diese Absurdität ist auch das was die Serie ausmacht. Wo sonst hat man einen sprechenden Hund, der ständig kifft und eine Liebesbeziehung mit einem riesigen Stoffteddy führt??? Die Tatsache, dass man fast in der gesamten Folge nicht zwischen Realität und Halluzination unterscheiden kann führt zu einigen vollkommen abstrusten Situationen. Der Moment in dem Ryan realisiert, dass Dr. Eddy eigentlich Robin Williams ist und psychologische Experimente an ihm durchführen will ist so realitätsfern, dass es eine wahre Freude ist. 

Leider fehlt der ersten Folge der zweiten Staffel etwas der Humor. Abgesehen von der generellen Absurdität gibt es deutlich weniger zu lachen als noch zum Ende von Staffel 1, was sehr schade ist. Dies liegt vor allem daran, dass Ryan und Wilfred verhältnismäßig selten zusammen auf dem Bildschirm erscheinen und daher die kranken Einfälle Wilfreds nur kurzzeitig eine Rolle spielen. Dennoch macht Progress Lust auf mehr und ist aufgrund der Idee zu empfehlen.

7/10

Sullivan and Son - Season 1

Ehrlicherweise muss ich gestehen, dass ich bei Comedyserien eher auf Networks als auf Kablsender setze. Es mag an Chuck Lorre liegen, aber meine Niveaugrenze ist ohnehin recht flexibel und clevere Comedies gibt es ja ohnehin nur vereinzelt. Nun habe ich jedoch die Comedyserien der letzten Season alle durch, und da es mir widerstrebt Serien im Wochenabstand zu gucken bin ich mittlerweile bei den Comedies der Kabelsender angelangt. Unter diesen Sendern mausert sich TBS ja mittlerweile zum Comedyspezialisten. Men at Work soll ja ganz ok sein und das sie Cougar Town übernommen und jetzt sogar verlängert haben finde ich super.

Sullivan and Son bietet von der Grundidee eigentlich nichts Neues. Der "verlorene" Sohn kehrt aus irgendeinem beliebigen Grund zurück in das Geschäft der Eltern und muss feststellen, dass diese den Familienbetrieb aufgeben wollen. Hier ist es so, dass Steve - ein erfolgreicher Anwalt aus New York - zu seinem irischen Vater und seiner koreanischen Muter nach Pittsburgh zurückkehrt, um zu erfahren, dass sie die Bar, welche seit Jahrzehnten im Familienbesitz ist, verkaufen wollen. Kurzerhand entschließt Steve sich, gegen den Willen seiner oberflächlichen und arroganten Verlobten, die Bar zu kaufen und auf Karriere und Beziehung zu verzichten.

Die Geschichten die Sullivan and Son erzählt sind alle durchweg bekannt und daher wenig überraschend. Steve merkt, dass er noch immer Gefühle für seine alte Highschoolliebe Melanie (Valerie Azlynn) hat, aber die beiden finden nicht zusammen. Die Mutter-Tocher Differenzen zwischen Ok Cha und Steves Schwester Susan sind ebenfalls aus vielen anderen Comedies bekannt und der Steves irisches Vater, der unter der Fuchtel seiner herrischen Frau steht, ist auch keine Offenbarung des Charakterdesigns. 

Selbiges gilt für die Stammgäste der Bar. Da gibt es den alten Rassisten Hank (Brian Doyle-Murray), die junggebliebende Bardirne Carol (Christine Ebersole), die nicht wahr haben will, dass ihre besten Zeiten vorbei sind, den geschiedenen Loserdad Mike, sowie Steves alte Flamme Melanie und seine alten Schulfreunde Roy, Ahmed und Doug, der gleichzeitig auch der Quotentrottel der Serie ist.

Wenig Neues also bei den Charakteren und auch die Geschichten sind wenig inspiriert. Da gibt es den Geburtstag der Bar, an dem sich herausstellt, dass Steves Großvater die Bar von Melanies Großvater beim Poker gewonnen hat; die Ich-weiß-nicht-wer-mein-Dad-ist-Folge, in der Hank und Doug so viele Gemeinsamkeiten finden, dass es schlußendlich enttäuschend ist, dass die beiden nicht Vater und Sohn sind; eine Folge in der Melanie verklagt wird, weil sie einen perversen Nachbar anzeigt, der ihre Unterwäsche klaut, sich aber als Gutmensch mit fetisch herausstellt; und zu guter Letzt die obligatorische Folge in der Steve und seine Buddies von Gigolo Ryan (Chris D'Elia) lernen wollen wie sie besser bei Frauen ankommen, nur um festzustellen, dass Ryan eigentlich auf der Suche nach echten Männerfreundschaften ist, sich dabei aber verhält wie eine klammernde Freundin.

Warum habe ich die erste Staffel ganz geschaut und das auch noch ganz gerne, wenn es keinerlei innovativen Ideen gibt?

Ganz einfach: Sullivan and Son ist gute Massenware, die es weiß mit alten Ideen recht gut zu unterhalten. Die Charaktere, so altbacken und bekannt sie auch sein mögen, sind symphatisch und immer mal für einen Spruch gut. Hier fallen vor allem Hank und Doug besonders auf, da ihre Rollen sehr gut gecastet worden sind. Auch Steves Mutter, die hartherzige Koreanerin, die keine gutes Haar an ihrem Sohn und noch weniger an ihrer Tochter lässt, kann mit dem ihr eigenen rustikalen Charme immer wieder für einen Lacher sorgen. Hinzu kommt Melanie, die nicht nur sehr süß geschrieben und hübsch anzuschauen ist, sondern auch eine abwechslungsreiche Persönlichkeit hat. Nur Steve selbst - gespielt von Serienerfinder Steve Byrne - fällt etwas ab, was damit zusammenhängt, dass Byrne kein besonders guter Schauspieler ist. Hier wäre eine andere Besetzung sicherlich besser gewesen. Leider bleibt es den Charakteren verwehrt sich zu entwickeln. Keiner macht in irgendeiner Hinsicht eine Wandlung durch. Das ist extrem schade, aber auch nicht wirklich überraschend.

Ich fühle mich aber einfach wohl, wenn ich mir die (eigentlich banalen) Geschichten rund um die kleine, urige Bar in Pittsburgh anschaue. Es passiert nie wirklich viel, aber die 20 Minuten vergehen recht schnell und ich habe nicht das Gefühl mich in irgendeiner Form gelangweilt zu haben.

6/10

Rizzoli & Isles - 2x03 - Sailor Man

Barry Frost hat ein Problem mit seinem Vater. Frankie Rizzoli wird von seiner Schwester nicht ernst genommen. Angela Rizzoli hat kein funktionierendes Leben. Maura ist auf bedeutungslosen Sex aus und Jane zeigt eine (fast) unerwartet emotionale Seite. 

Nach Folge 2 dachte ich ja, dass der Proceduralanteil bei Rizzoli & Isles stark ansteigt und die Charaktere weniger wichtig werden. In Sailor Man geht die Entwicklung aber in die entgegengesetzte Richtung. Aber kommen wir zuerst einmal zur Story.

Es ist Fleet Week und die Stadt ist voller Matrosen auf Landgang. In einer der vielen Bostoner Bars wird ausgelassen gesoffen, gefeiert und "gehurt". Der Spaß hört allerdings auf, als eine junge Frau hinter einer Bar brutal vergewaltigt und ermordet wird. Jane und Maura, die gerade mit Angela in der Werkstatt und heftig von Giovanni, dem Mechaniker, angegraben werden, werden zum Tatort gerufen und kommen zu dem Schluß, dass der Täter ein Navy-Matrose sein muss. 

Die Ermittlungen sind dieses Mal weniger verhörlastig und es entwickelt sich eine kleine Menschenjagd, was der Abwechslung innerhalb der Serie gut tut. Natürlich ist das Täterbild keine erzählerische Offenbarung, allerdings bedient man sich nicht der Konventionen die man bei einem vergewaltigendem Serienmörder erwarten könnte.

Die Stärke der Folge liegt ganz klar in der Weiterentwicklung des Hauptcast. Det. Frost, dessen Vater Admiral bei der Navy ist, erscheint in dieser Folge dreidimensionaler als sonst.

Gleiches gilt auch für Maura, deren Privatleben, so verwerflich die Sehnsucht nach einer rein köperlichen Beziehung auch sein mag, endlich wieder beleuchtet wird. Sie wird als Girlie dargestellt, das einerseits sehr oberflächlich handelt, - nur Giovannis Körper ist relevant - andererseits aber auch eine sehr starke Persönlichkeit hat und exakt weiß was sie will. 

Mit Blick auf die Rizzolis stehen dieses Mal Angela - deren Leben immer mehr zerbricht - und Frankie im Vordergrund. Letzterer bereitet sich nach wie vor auf die Prüfung zum Detective vor, wird aber von Jane noch immer nicht richtig ernst genommen. Das ändert sich zum Schluß der Episode, als Frankie dafür sorgt, dass der Täter gefasst wird. Er ist also doch ein echter Rizzoli! Bei Angela entwickelt sich vor allem die finanzielle Not soweit, dass sie in der Cafeteria des Boston Police Department anfängt, auch wenn der neue Besitzer, ein Kotzbrocken names Stanley, wohl der widerlichste Gastronom ever ist. 

Ich denke, dass man Angela über kurz oder lang als Betreiberin der Cafeteria installieren will, was sie deutlich näher an den Arbeitsalltag ihrer Kinder bringen würde.

Schwächen der dritten Folge sind besonders das Auslassen von sich bietenden Chancen. Admiral Frost hat einen kurzen Auftritt der zeigt, dass seine Karriere wichtiger ist als sein Sohn. Allerdings hätte man den Konflikt noch deutlicher ausbauen können, um Barry noch mehr Tiefe zu verleihen. Die Freundschaft die ihn und Vince Korsak verbindet kommt ebenfalls ein wenig zu kurz, da sie nur mit einer kurzen Szene aufgegriffen wird. 

Ebenfalls zu kurz geraten ist die Ausführung von Janes emotionaler Seite. Der Fall macht ihr sichtlich zu schaffen, aber sie bekommt diese Woche so wenig Screentime, dass man dies nur ansatzweise mitbekommt. Es ist aber trotzdem schön zu sehen, dass man Jane deutlich verwundbarer und somit menschlicher darstellen will. Das kommt ihrem Charakter sehr zu Gute.

Alles in allem bewegt sich auch die dritte Folge weiterhin auf gutem Niveau. Sailor Man ist sicherlich keine Highlightfolge, aber eine die (fast) alle Charaktere wachsen lässt. 

8/10

Rizzoli & Isles - 2x02 - Living Proof

Soviel vorneweg: Dem guten Einstand in die Staffel folgt eine starke zweite Folge.

Schon der Einstieg macht Lust auf die folgenden 43 Minuten. Die ersten Sekunden erinnerten mich ein wenig an Silence of the Lambs. Eine Frau rennt allein durch den Wald. Allerdings stellt sich schnell heraus, dass sie - im Gegensatz zu Clarice Starling - tatsächlich verfolgt wird. Als der rettende Campingvan naht, stolpert und stürzt sie, ihr Verfolger sticht auf sie ein und wird nur vom heranlaufenden Camper daran gehindert mehr mit der blutenden Frau zu machen.

Schnitt.

Maura und Jane relaxen in einem Tonbad in einem Spa. Wobei eigentlich nur Maura relaxt. Jane wird ihrem Tomboy-Sein natürlich gerecht und empfindet die Situation als "mud bath". Nach der Action also die Entspannung!? Mitnichten, denn die beiden werden jäh vom schreienden Camper gestört bzw. gerettet, der die blutende und - wie sich schnell herausstellt - schwangere Frau in das Spa bringt. Nachdem Maura nur noch den Tod der Frau feststellen kann, kann sie zusammen mit Jane das Baby retten.

Der Fall wird aber erst interessant als Jane versucht den Vater des Jungen zu ermitteln. Es stellt sich raus, dass der Ehemann nichts von der Schwangerschaft wusste, der leibliche Vater das Kind eigentlich adoptieren wollte, jedoch mitgeteilt bekommen hatte, dass die Mutter eine Fehlgeburt erleiden musste, und ein drittes Paar hinzu stößt, welches das Baby für $75,000 als Privatadoption "gekauft" hatte. Kompliziert und das war noch nicht alles...

Die Folge lebt nicht nur von den Irrungen und Wirrungen um die Geburt und Adoption des Babys, - die deutlich weniger durchschaubar ist wie der Plot der ersten Folge - sondern auch von den Subplots. Wie sich herausstellt wird Janes Mutter ihr Haus verkaufen müssen. Statt bei Jane einzuziehen, nimmt sie das Angebot von Maura an und quartiert sich in deren Gartenhaus/Poolhaus ein. Dies hat jedoch zur Folge, dass Maura und Angela unentwegt über Janes Privatleben reden. Probleme sind also vorprogrammiert.

Daneben hat sich Frankie dazu entschlossen als "Schatten" von Korsak einen Einblick in das Dezernat zu bekommen. Natürlich bekommt er den Unmut von Jane zu spüren, die natürlich erwartet hatte selbst das Vorbild für ihren Bruder zu sein.

Ein wirklicher kurioser Miniplot ist die Geschichte zwischen Frankie und Detective Frost, der beim Hausflohmarkt eine alte Actionfigur von Frankie ersteht und diese danach verstecken muss. Diese kleinen Geschichten bringen mich immer wieder zum schmuntzeln.

Hatte ich in der ersten Folge noch das Gefühl, dass der Proceduralanteil etwas geringer ausfällt, so muss ich nun konstatieren, dass Folge 2 wieder zurück zum alten Prozentsatz wechselt. Die Staffelstory entwickelt sich stark in Richtung Jane und weg von Maura. Schade eigentlich, da beide Charaktere gleichsam interessant sind. Hoffentlich gibt es auch Folgen, die sich mehr auf Mauras Leben konzentrieren. 

Ebenfalls negativ festzuhalten ist die Auflösung der Adoptionsgeschichte.

!SPOILER! Die babyklauende Krankenschwester ist wirklich sehr uninspiriert. Da hätte man mehr draus machen müssen. !SPOILERENDE!

Insgesamt ist Living Proof aber eine sehr runde Sache. Es macht Spaß zu sehen, wie Jane durch Maura über ihren Schatten springen kann und sich auch auf "mädchenhafte" Dinge einlassen kann. 

8/10

Rizzoli & Isles - 2x01 - We Don't Need Another Hero

Nach fast eineinhalb Jahren Pause, habe ich gestern mit der zweiten Staffel der TNT-Serie Rizzoli & Isles angefangen. Ich wusste nicht mehr wirklich was im Finale der ersten Staffel geschehen war, aber dankbarerweise erinnert ein kurzer Rückblick daran, dass Jane Rizzoli sich selbst angeschossen hatte, um einer Geiselsituation zu entkommen und den gejagten Mörder zu fassen. 

Dass Rizzoli & Isles keine ausgesprochene scharfsinnige und ausgeklügelte Serie ist, war mir schon nach der ersten Staffel - die mich gut bis sehr gut unterhalten hat - klar. Es geht hier nicht darum, die größten Twists und verworrensten Plotlines zu erschaffen, sondern um gute, bodenständige Unterhaltung im Female-Crimegenre. Rizzoli & Isles lebt nämlich vornehmlich von den wunderbaren Hauptdarstellerinnen. 

Sasha Alexander ging mir als Caitlin Todd bei NCIS immer ziemlich auf die Nerven. Dass sie allerdings schaupielerisch was drauf hat, bewies sie schon bei Dawson's Creek, als große Schwester von Pacey (Joshua Jackson). Als übernerdige und klugscheißernde Gerichtsmedizinerin ist sie nicht nur witzig und geistreich, sondern auch interessant und süß. Schade, dass man ihr Haustier, die Landschildkröte Bass, nicht zu Gesicht bekommt. Die Tatsache, dass sie eine Landschildkröte zum Haustier hat, sagt aber schon alles über Maura aus.

Als kongeniale Partnerin spielt Angie Harmon Jane Rizzoli, ein brillianter "female detective" mit ganz klarem Hang zum Tomboy. Stammend aus einer irisch-italienischen Arbeiterfamilie, hat sich Rizzoli schnell Rang und Namen bei Boston PD gemacht und wird dort von Kollegen und Vorgesetzten für ihre Arbeit respektiert und für ihre schroffe, aufbrausende Art entweder geliebt oder geächtet. Vor Rizzoli & Isles war mir Angie Harmon absolut kein Begriff, da ich weder Baywatch Nights noch Law & Order kenne. Nichtsdestotrotz hat sie von Beginn an einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Groß und dunkelhaarig, mit toller Ausstrahlung und einer wahnsinnig tollen, heiseren Stimme, zieht sie mich sofort in ihren Bann. Da spielt es auch keine Rolle, dass sie im wahren Leben gläubige Christin und Republikanerin ist. Ihr Schauspiel ist ausdrucksstark und pointiert, und im Zusammenspiel mit Alexander kann Harmon voll auftrumpfen.

Nun aber zu Folge 1 der zweiten Staffel:

Diese beginnt drei Monate nach den Ereignissen. Rizzoli leidet noch immer an den Folgen ihrer Schussverletzung und wurde noch nicht wieder für den Dienst "reinstated". Als sie auf einem öffentlichen Event als Heldin der Polizei geehrt wird - eine Auszeichnung die sie nicht glaubt verdient zu haben - explodiert das Auto einer weiteren Preisträgerin kurz nach der Gala. Zusammen mit Maura Isles und Sgt. Major Casey Jones, einer alten Highschoolflamme von Rizzoli, gibt sich Jane daran den Fall zu lösen und währenddessen ihre emotionalen Wunden zu heilen. Beides gelingt ihr im Verlauf der Folge auch und Rizzoli wird wieder in den aktiven Polizeidienst befördert.

Interessant an der Folge sind vor allem die Beziehungen zwischen den Charakteren. Rizzoli ist genervt von Isles, da diese mit Rizzolis Arzt angebandelt hat, und emotional bedürftig, was in einer Romanze mit ihrem Highschoollover endet, und Isles versucht sich an einer Beziehung, muss aber merken, dass Doctor Suckley ein Egoproblem hat und sie als Medizinerin nicht respektiert. Auch bei Familie Rizzoli stehen die Zeichen auf Emotionen. Angela wird von Janes Vater verlassen und Frankie muss die Last seiner Mutter und Schwester auffangen. Darüber hinaus ist auch die Dreiecksbeziehung der Opfer/Täter der Folge von gewichtiger Bedeutung. 

Ist We Don't Need Another Hero ein guter Einstieg in Staffel 2?

Zumindest hat mir die Folge so gut gefallen, dass ich sofort mit Folge 2 weitergemacht habe. Der Unterhaltungswert ist recht groß und Rizzolis physische und psychische Schmerzen erregen bei mir viel Mitgefühl. Die Dialoge des "regular cast" sind gut geschrieben und schauspielerisch bieten alle Beteiligten ein durchweg gutes Niveau. Mein Höhepunkt ist Rizzolis Verärgerung als ihr der Eintritt zur Polizeidienststelle verweigert wird und sie daraufhin ihre Bauchwunde mit den Worten: "Come on, ok!? There is my badge." entblößt.

Leider hat die Folge auch mit einigen Schwäche zu kämpfen:

Die Dialoge der Neben-/Gastdarsteller sind allenfalls mittelprächtig und die Schaupielerwahl nur ok. Das größe Problem ist jedoch die Vorhersehbarkeit der Story. Schon nach der ersten Verhörsession ist klar wer der Täter ist. Dies geschieht zwar in vielen Serien (*hust*alleCBSProcedurals*hust*), aber hier stößt es mir irgendwie stärker auf als sonst. Ein bisschen mehr Komplexität wäre schön gewesen.

Das es im Endeffekt aber mehr um die Weiterführung der Serienhandlung und weniger um den Fall der Woche geht, ist We Don't Need Another Hero ein gelungener Start in die zweite Staffel einer symphatischen und erfrischenden Serie.

7/10

Es muss nicht immer Anspruch sein!

Ich liebe Serien! Vor allem, wenn ich bei Schauen auch noch nachdenken kann/muss. 

Zum Anspruch gehören aber nicht nur komplexe Themen à la The Big Bang Theory - wo zumindest während der ersten beiden Staffeln immer mal wieder die wissenschaftliche Komponente aufgeriffen wird - oder House, - wo ich auch nach 4 Staffeln die Hälfte der Symptome nicht verstanden habe - sondern auch Serien die eine vielschichtige und fortlaufende Geschichte erzählen - hier seien Dexter, Firefly und (in den Anfängen) Heroes genannt. Anspruch kann aber auch durch lange und aufwendige Dialoge - Gilmore Girls, Game of Thrones und Breaking Bad - und starken, dreidimensionalen Charakteren - Boardwalk Empire oder Justified. 

Es muss aber nicht immer anspruchsvoll sein. Es gibt auch Phasen, in denen ich beim Frönen meines Lieblingshobbys nur berieseln lassen möchte. Hierbei reicht es mir schon, wenn ich ab und zu mal Lachen kann und dem Plot der Folge folgen kann, ohne mein Gehirn zu sehr zu beanspruchen. 

Normalerweise greife ich dann auf Comedyserien zurück. In den letzten Wochen habe ich so die erste Staffel von Sullivan and Son und Babby Daddy, sowie die zweite Staffel von AMC's Comic Book Men geschaut und mich dabei recht gut unterhalten gefühlt. Spaß geht, wie gesagt, auch ohne Anspruch!

Was ist nun "besser"? Anspruch oder Berieselung? 

Meine klare Antwort lautet: Beides!

Spaß ist subjektiv und situationsabhängig. Wer nur denkt, verliert die Freude am Leben und wer nur an seinen Spaß denkt, der verpasst die emotionale und philosophische Tiefe, die viele Serien mittlerweile transportieren. Als Serienjunkie kann und muss man beide Seiten leben, damit man sein Hobby als Ganzes erfasst, daran Freude hat und vielleicht sogar noch etwas lernt.

So sollte es sein und so wird es bei mir bleiben!